Donnerstag, 6. Dezember 2018

SPECIAL: FESTIVALBERICHT "IL MOSTRO DI NORIMBERGA"


IL MOSTRO DI NORIMBERGA

Festival des italienischen Giallo-Films
23.-25. November 2018 im KommKino Nürnberg

Etwas später als geplant komme ich nach Krankenstand und einem Wochenendausflug nun doch dazu, einen kleinen Festivalbericht zu schreiben. Wie immer verzichte ich dabei auf ausführliche Reviews zu den einzelnen Filmen, sondern beschränke mich auf meinen Eindruck beim Festival. Filmkritiken zu verfassen würde mir aufgrund des zeitlichen Abstands sowieso etwas schwer fallen. Dazu kommt noch, dass ich mir prinzipiell keine Notizen mache.
Ich lebe und schreibe nämlich ganz nach dem (sich immer und immer wieder bewahrheitenden) Motto "Das Wichtigste bleibt immer hängen!" Ja, es ist so!






FESTIVALBERICHT

Unser erster Tag in Nürnberg begann im Prinzip ähnlich wie ein Giallo. Genau genommen gibt es einige Parallelen zu der Handlung von "Malastrana":
...Ein ausländisches Paar macht eine Sightseeing Tour durch eine nebelverhangene Stadt (zugegebenermaßen ist Nürnberg leider nicht zu vergleichen mit Prag, aber wir wollen mal nicht kleinlich sein), klappert einige Sehenswürdigkeiten ab und trifft sich am Abend mit Freunden zum Essen in einem Restaurant. Während dem Essen fällt dann auf, dass in dem Lokal rundherum ausschließlich SeniorInnen zu sitzen scheinen... Ist das nicht irgendwie suspekt? Was planen sie? Jedem, der das Genre kennt, fällt bestimmt Einiges dazu ein...

Aber Mal Spaß beiseite, wir sind wohl in dem Gasthaus tatsächlich ein bisschen aus der Reihe getanzt. Unser Kellner kam irgendwann an unseren Tisch und fragte, ob wir eine Band sind, was alle sehr nett und auch ziemlich witzig fanden und später zu Spekulationen darüber führte, welche Musik wir denn so im Programm haben würden.
Irgendwann schlurften zufällig noch ein paar weitere Kollegen und FestivalbesucherInnen durch die Tür und plötzlich wurde aus der 9 köpfigen Gruppe eine mindestens doppelt so große Runde. Tische wurden kurzerhand zusammengerückt und schon kam wieder diese heimelige, familiäre und unkomplizierte Stimmung, wie wir sie von den bisherigen Italocinema Festivals kennen und schätzen, auf.


Andi am Mikro (Ja, es ist ein Foto, keine Zeichnung)


Nach Begrüßung und ein paar Worten zum ersten Film seitens "Signor Italocinema" alias Andi ging es direkt los mit


DER KILLER VON WIEN (IT, ES 1971; Sergio Martino)



Diesen Film, der wohl zu einem der großen Klassiker des Genres gezählt werden darf (siehe auch mein Text hier), im 35mm Format im Kino zu erleben, ist für jeden Giallo Fan natürlich etwas ganz Besonderes. Ein Fest für Augen und Ohren, zum Träumen und Genießen. Besonders, da sich die Kopie in einem erstaunlich guten Zustand befindet.
Nachdem ich "Der Killer von Wien" bereits in Wien (verbunden mit Drehort-Besuchen) auf dem Deliria Italiano Treffen sehen durfte, schätze ich mich glücklich, dass ich nun zum zweiten Mal die Möglichkeit hatte, diesen zeitlosen Klassiker in seiner ganzen Pracht auf großer Leinwand zu genießen.





Nach einer einleitenden Ansprache mit dezent provokativen Thesen (die im Nachhinein noch für Diskussionen sorgten) von Christoph Draxtra ("Terza Visione Festival") ging es direkt weiter mit Lamberto Bavas


DAS UNHEIMLICHE AUGE (IT 1987; Lamberto Bava)




Ein dickbusiges Fotomodell wird von einem voyeuristischen jungen Nachbarn, der im Rollstuhl sitzt, beobachtet und von einem mysteriösen Killer bedroht. Immer mehr Menschen aus ihrem beruflichen Umfeld fallen nacheinander einem ominösen Mörder zum Opfer.
Gepflegte Langweile bereitete uns Lamberto Bava mit diesem Endpunkt des Giallo-Genres, das zugleich auch das Ende des ersten Festivalabends, nicht jedoch das Ende der Nacht einläutete...





Unsere Tradition pflegend saßen wir im Anschluss noch mit Andi und Tobi in der Hotellobby... Und wenn ich nicht um zwanzig vor 4 entschlossen aufgestanden wäre und resolut gesagt hätte: "Ich muss jetzt schlafen"... dann würden wir vielleicht heute noch dort sitzen...

Wenige Stunden später trafen wir uns zwar nicht frisch und munter, aber durchaus fröhlich in gemütlicher Runde wieder zum Burger Essen, mampften andächtig unsere schmackhaften Süßkartoffel-Pommes und machten uns dann (fast) satt (danke, dass ihr alle auf mich gewartet habt, als ich unbedingt noch Macarons als Nachspeise kaufen musste!) auf den Weg zum KommKino.
Dort erwartete uns schon...


DIE MÖRDERKLINIK (FR, IT 1966; Elio Scardamaglia)


Für mich eine Erstsichtung und sicher nicht meine letzte Begegnung mit Dr. Vance (William Berger). Letzterer leitet eine etwas abgelegene psychiatrische Klinik, in der ab und zu Angestellte oder Patientinnen über den Jordan gehen, was der gute Doktor jedes Mal etwas stümperhaft zu vertuschen versucht. Doch nicht nur er selbst, sondern auch seine Frau oder manche Angestellten der Klinik erscheinen bisweilen fragwürdiger als die psychiatrischen Patienten.
Ein höchst amüsanter Giallo, bei dem viel gerätselt werden darf, da erst ganz zum Ende der Geschichte Täter und Motiv erklärt werden und alles so weit hergeholt ist, dass man mithilfe von gesundem Menschenverstand niemals auf die Lösung des Rätsels kommen würde. "Die Mörderklinik" kann, ähnlich wie "Das Schloss des Grauens" als Mischung zwischen Gothicfilm und Giallo betrachtet werden, begeistert mit schönen Set-Designs, kreativen Wendungen und herrlich (w)irrer Hintergrundgeschichte.


Leider konnte der Filmgelehrte Pelle Felsch für seine Ansprache zum folgenden Film nicht persönlich anwesend sein, aber er war so nett und hat uns eine informative, gut recherchierte und mit seinem oft augenzwinkernden Humor gespickte Einleitungsrede zu "Der Tod trägt schwarzes Leder" per Video zukommen lassen. Das Ganze wurde ergänzt mit Ausschnitten aus anderen Filmen zur Veranschaulichung des Gesagten oder einfach auch zum reinen Unterhaltungszweck. Es war jedenfalls ein kurzweiliges Vergnügen. Mille grazie!


DER TOD TRÄGT SCHWARZES LEDER (IT 1974; Massimo Dallamano)



Diesen Poliziottesco mit Giallo Elementen zähle ich schon seit langer Zeit zu einem meiner Lieblingsfilme, der mit jeder Sichtung in meiner Gunst gestiegen ist (siehe auch Text hier). Und trotzdem war er für mich DIE Überraschung des Festivals, da er mich nun im Kino dermaßen in den Bann gezogen hat, dass er sich direkt in den Olymp des Genres katapultiert hat.








Nach diesem wahrlich berauschenden Filmerlebnis ging es mit einer größeren Gruppe zu einem Lokal namens "Spießgesellen", in dem von den Festivalveranstaltern Plätze für bis zu 40 Personen reserviert worden waren.
Wir hatten einen ganzen Saal für uns allein und es gab sogar eine eigene Speisekarte für das "KommKino und Gefolge". Essen ist natürlich immer Geschmackssache und die Bewertung der Qualität liegt wohl auch meist am Gaumen des Betrachters...  Sollte ich jemals wieder in dieses Restaurant kommen, würde ich auf jeden Fall wieder ein frisch gezapftes Zirndorfer Kellerbier aus dem Tonkrug trinken. Vielleicht auch zwei. Sehr lecker! Wie hieß es nochmal immer in meiner Jugend? Ein Bier entspricht zwei Semmeln? 
In bester Gesellschaft führten wir Gespräche zu Themen, wie sie gewöhnlicherweise in Nerd-Kreisen gepflegt werden. Es ging unter Anderem um gute Remakes, das TV Programm Anfang der Neunziger Jahre und italienische Söldnerfilme.
Nach einer ausreichend langen und angenehmen Pause ging es weiter mit...


UNTER DEN AUGEN DES MÖRDERS (IT 1982; Dario Argento)


Ein Schriftsteller gerät aufgrund der Ähnlichkeit einer Mordserie zu seinem aktuellen Kriminalroman "Tenebre" selbst unter Verdacht und versucht deshalb, den Mörder auf eigene Faust zu stellen...
Geht es um die Filme Dario Argentos, muss ich bekennen, dass ich nicht zu denjenigen gehöre, die seine (Früh-)Werke uneingeschränkt verehren. Deshalb war Tenebre für mich eine Erstsichtung. Der Film ist in der deutschen Kinofassung gekürzt und mein desinteressiertes Hirn und meine übermüdeten Augen nahmen leider noch weitere willkürliche Kürzungen an der generell etwas wirren Geschichte vor, weshalb ich mich hüten werde, einen abschließenden Kommentar dazu abzugeben. Wobei mich das Gesehene ehrlich gesagt nicht sonderlich motiviert für eine Zweitsichtung. Aber sag niemals nie...



Mit einem großen Fragezeichen im Kopf verließ ich nach der Vorstellung den Saal und machte mich mithilfe einer Mate-Cola wieder halbwegs munter für den nächsten Film, nämlich...


DIE GROTTE DER VERGESSENEN LEICHEN (IT 1971; Emilio Miraglia)



Ich habe ein Herz für diesen herrlich verworrenen Unfug, was ich in einem etwas ausführlicheren Text an dieser Stelle bereits zum Ausdruck gebracht habe.
Wenn Anthony Steffen als Lord Cumberland wirr mit den Augen rollt und Erika Blanc lustige Striptease Vorführungen zum besten gibt, hebt das meine Stimmung immer ungemein. Die farbenprächtige Projektion trug ihr Übriges zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis bei.








SUSPIRIA (IT, USA 2018; Luca Guadagnino)


Wir befinden uns in einem fiktiven Berlin der Siebziger Jahre. Die Amerikanerin Suzy feiert gerade den größten Erfolg ihres Lebens – sie wird in die berühmte Tanzakademie aufgenommen. Ihr Traum beginnt. Doch bald findet sie heraus, dass hier Einiges im Argen liegt und Schülerinnen spurlos verschwinden. Wird es doch ein Alptraum?
Ich habe mir noch keine abschließende Meinung zu diesem Film gebildet, werde ihn aber in Bälde ein zweites Mal im Kino ansehen. In etlichen Rezensionen wird das lose auf dem Original basierende Remake entweder über alle Maßen gelobt oder – wie in letzter Zeit häufig – mit Schmähkritiken überzogen. Letztere sind in ihrer Wortwahl zwar wohl überlegt und schön ausformuliert. Dennoch kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass manche Reaktionen etwas überzogen sind. Auf der geschichtlich-politischen Interpretationsebene scheint er jedenfalls ein Tabubrecher zu sein und beim Publikum bisweilen intensive emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Ich würde dem Regisseur gewisse historische Ungenauigkeiten auf keinen Fall vorwerfen wollen, immerhin haben wir es mit einem Hexenfilm zu tun und wahrscheinlich steht einfach das Transportieren einer gewissen Stimmung im Vordergrund. Bezüge zum Nationalsozialismus wurden ja bereits von Argento angerissen, wenn auch nicht in dieser Deutlichkeit wie sie von Guadagnino nun ausformuliert wurden. Besonders spannend erscheint mir in diesem Zusammenhang die Parallele zwischen den skizzierten Machtstrukturen. Die streng hierarchischen und menschenverachtenden politischen Strukturen und der Personenkult spiegeln sich im Mikrokosmos "Tanzschule" wider.
Und abgesehen davon sollte man nie das berühmte Zitat aus einem legendären Filmtrailer vergessen: "It's only a movie, it's only a movie..."
Das Set Design und die konsequent kalte, graue, triste 70er Jahre Atmosphäre sowie die vielen herausragenden Schauspielerinnen, die rund um die faszinierende Tilda Swinton herumtanzen, hat mich die Geschichte jedenfalls gebannt verfolgen lassen.
Ein paar Spezialeffekte waren mir leider ein fieser Dorn im Auge, ich reagiere allergisch gegen CGI Blut und ähnliche computergenerierte Effekte, deren Einsatz leider in vielen Genre-Produktionen der letzten Jahre für mein Empfinden überstrapaziert wird.
Und dass Elena Markos am Ende des Films aussieht wie eine Mischung aus Jabba the Hut und Butterball ("Hellraiser") fand ich jetzt dem Gesamtbild des Films nicht besonders zuträglich.
Etwas weniger (Effekte, Laufzeit) hätte dem neuen "Suspiria" wohl nicht geschadet.


Jedenfalls bietet Guadagninos "Suspiria" ausreichend Grundlage für kontroverse Diskussionen und er inspirierte auch viele Festivalbesucher (einschließlich mich), im Anschluss an die Vorstellung ihren persönlichen Assoziationen und Analysen freien Lauf zu lassen. In einer kleinen Runde tauschten wir noch ein paar erste Gedanken aus. Doch leider blieb uns nicht ausreichend Zeit, da es zügig weiterging mit...


EXZESS – MORD IM SCHWARZEN CADILLAC (IT 1969; Alberto De Martino)


Journalist Michael trifft zufällig seinen alten Kumpel Dieter Lambert wieder. Dieter ist reich und erfolgreich, immerhin ist er das (überaus schmierige) Werbegesicht eines Großkonzerns. Als er kurz darauf mit seinem Auto tödlich verunglückt, entdeckt Michael Hinweise, dass ein Mordkomplott hinter dem Ableben seines Freunds stecken könnte und beginnt mit eigenen Nachforschungen...
Ja, zu viel Erfolg und Geld kann den Charakter ganz übel verderben. Zumindest wird dies bei unserem Schmalzbubi in diversen Einblendungen über seine vergangenen Exzesse und Taten ersichtlich. Und seinem Kumpel Michael soll es im Laufe seiner Recherchen im Umfeld des Verblichenen ähnlich ergehen. Reiche Frauen, jung und alt, ständig bereit für ein Schäferstündchen, lauern den beiden Charmebolzen quasi an jeder Ecke auf, um sogleich ihre weiblichen Verführungskünste unter Beweis zu stellen.
Ich werde mit nichts und niemandem so richtig warm im Film, mir fehlt das Interesse an den eindimensionalen Charakteren. Ihre Interaktion und ihr Handeln wirken beliebig und oft nicht nachvollziehbar. Wenigstens ist die deutsche Synchronisation ab und zu für einen Lacher gut.
Italienischen Genrefilmen, die in Amerika spielen, fehlt für meinen Geschmack meistens (Ausnahmen gibt es natürlich) das italienische Flair. Bei "Exzess..." geht es mir leider auch so.
Für mich wirkt das Gesamtkonzept ähnlich daneben, wie wenn man seinen Aperol zum Dessert trinken oder Spaghetti mit Messer und Gabel essen würde...


NACHT DER ROLLENDEN KÖPFE (IT, ES 1972; Maurizio Pradeaux)


Kitty (Nieves Navarro aka Susan Scott) wird durch ein Münzfernrohr zufällig Zeugin eines grausamen Mords, bei dem eine Frau in einer Wohnung von einer schwarz gekleideten Gestalt mit einem Rasiermesser getötet wird. Bald darauf gibt es plötzlich Hinweise darauf, dass Kittys Freund Alberto der Mörder sein könnte und das Paar sieht sich plötzlich in der Situation, die Polizei zu unterstützen und auch auf eigene Faust zu ermitteln...
Auch dieser Film war eine Erstsichtung für mich und ich habe ihn direkt in die gelbe Schatzschatulle meines schwarzen Herzens geschlossen! Warum? Weil der Film in Rom spielt, weil er spannend und witzig ist, weil Susan Scott (wie in "Death walks at Midnight") in ihrer Rolle wieder mal so herrlich eigensinnig und zu Allem entschlossen ist, weil "Hans Krutzer" immer wieder mal irgendwo durchs Bild schleicht, weil die Drehbuchautoren mit roten Heringen nur so um sich geworfen haben und der Film neben einem Rasiermessermörder alles beinhaltet, was traditionell zum Giallo-Genre gehört.
Ich nehme mir mal vor, bei einer wiederholten Sichtung etwas ausführlicher darüber zu schreiben, weil ich finde, das hat der Film verdient.


DER TODESENGEL (IT 1971; Maurizio Lucidi)


Einer meiner Lieblingsfilme (ausführlicher dazu hier)! Im Vorfeld bleibt mir schon fast ein großes Stück meines Flammkuchens im Hals stecken als mir Konni beim Abendessen berichtete, dass mehrere Minuten fehlen. Etwas beruhigt wurde ich von der Erklärung, dass das fehlende Material identifiziert werden konnte und es sich angeblich nur um eine einzelne Szene handelt, die nun extra von der (kommenden) Koch Blu Ray reingebeamt wird.
Neben einigen kleinen, aber doch störenden Sprüngen bei Dialogen und Musik konnte ich schließlich noch mehr Szenen(-fragmente) ausmachen, die gefehlt haben.
Daher konnte die fein gesponnene Intrigengeschichte und die emotionale Komponente, speziell die sich langsam steigernde Verzweiflung von Stefano, nicht so deutlich zur Geltung kommen und nicht annähernd die Spannung und Dramatik erzeugen, die dem Film normalerweise innewohnt.
Doch was ich von der Koch-VÖ gesehen habe, versöhnt mich und steigert meine Vorfreude auf die Blu Ray. Auch wenn der Film atmosphärisch aufgrund der sich in eher schlechtem Zustand befindlichen Kopie beraubt wurde, war es ein schöner Festival-Abschluss. Und ich wurde bei dieser Gelegenheit wieder mal daran erinnert, endlich mal mein ultimatives Todesengel Drehort-Special (mit Fotos von Mailand und Venedig) hochzuladen...


FAZIT


Organisatorisch und atmosphärisch war das Italocinema Festival 2018 sogar noch eine Steigerung zu den bisherigen Veranstaltungen. Selbstverständlich hingen wieder einige Filmplakate im Foyer, aber diesmal gab es noch eine ganz besondere Deko: der Schaukasten wurde mit schwarzen Lederhandschuhen, einer Rasierklinge und der Roten Dame Figur bestückt, eine große Flasche J&B daneben platziert. Zu den wie immer schön designten Dauerkarten bekam man einen Mini- J&B als Zugabe. Vor den Filmen wurden die passenden Dias auf die Leinwand projiziert. Natürlich musikalisch untermalt mit vertrauten Klängen aus dem O.S.T..
Dadurch kam schon vor der jeweiligen Vorstellung das richtige Giallo-Feeling im Kinosaal auf.


Es war außerdem erfreulich, dass dieses Mal die Anzahl von KinobesucherInnen deutlich höher als bei den vorangegangenen Italocinema Events (siehe auch Bericht "10 Jahre Jubiläums-Festival" und Bericht "Norimberga Violenta") war. Ob es an der zunehmenden Popularität von Italocinema generell liegt oder ob es dem allseits beliebten Giallo Genre geschuldet war, kann ich natürlich nicht beurteilen. Ich hoffe, dass Ersteres mehr zutrifft und bin jetzt schon wieder voller Vorfreude auf das kommende Ereignis im Jahr 2019 wenn es dann heißen wird

"TERRORE A NORIMBERGA"!


Andi, Konni, Tobi, den Filmvorführern vom KommKino und alle, die in irgendeiner Form zum Gelingen dieses Festivals beigetragen haben, möchte ich meinen Dank aussprechen und nochmals imaginär applaudieren.
Danke für eure einleitenden Worte, die Trailershows, Verlosungen (mit Preisen der Labels Colosseo, SubKultur, CMV und X-Rated), das schöne Programmheft (besonders lesenswert ist auch der humorvolle und gleichzeitig gehaltvolle Einleitungstext von Christian Keßler über das Genre), die hübsch anzusehenden Dauerkarten, die Diaprojektionen, die liebevoll zusammengestellte Musik und natürlich an Koch Media für die Unterstützung bei "Der Todesengel".

Das Wochenende mit dem "Mostro di Norimberga" war ein unvergessliches Erlebnis.
Die gezeigten Filme (und deren Bildqualität) waren allererste Sahne, die Projektionen ziemlich reibungslos und die gesamte Atmosphäre einladend und absolut festival-würdig.
Ein Event, von dem ich noch lange zehren werde und bei dem trotz größtenteils straffem Zeitplan doch noch ausreichend Zeit für Begegnungen auf persönlicher Ebene mit lieb gewonnenen Freunden, Bekannten und neuen Festival-Gästen blieb.

Und so streiften wir uns unsere schwarzen Lederhandschuhe über die Hände und tauchten mit einem lachenden und einem weinenden Auge ein ins Dunkel der Nacht...