IL MOSTRO DI NORIMBERGA
Festival des italienischen Giallo-Films
23.-25. November 2018 im KommKino
Nürnberg
Etwas später als geplant komme ich nach Krankenstand und einem Wochenendausflug nun doch dazu, einen kleinen Festivalbericht zu schreiben. Wie immer verzichte ich dabei auf ausführliche Reviews zu den einzelnen Filmen, sondern beschränke mich auf meinen Eindruck beim Festival. Filmkritiken zu verfassen würde mir aufgrund des zeitlichen Abstands sowieso etwas schwer fallen. Dazu kommt noch, dass ich mir prinzipiell keine Notizen mache.
Ich lebe und schreibe nämlich ganz nach dem (sich immer und immer wieder bewahrheitenden) Motto "Das Wichtigste bleibt immer hängen!" Ja, es ist so!
FESTIVALBERICHT
Unser erster Tag in Nürnberg begann im
Prinzip ähnlich wie ein Giallo. Genau genommen gibt es einige Parallelen zu der Handlung von Malastrana:
...Ein ausländisches Paar macht eine
Sightseeing Tour durch eine nebelverhangene Stadt (zugegebenermaßen ist Nürnberg leider nicht zu vergleichen mit Prag, aber wir wollen mal nicht kleinlich sein), klappert einige
Sehenswürdigkeiten ab und trifft sich am Abend mit Freunden zum
Essen in einem Restaurant. Während dem Essen fällt dann auf, dass in dem Lokal rundherum ausschließlich SeniorInnen zu sitzen
scheinen... Ist das nicht irgendwie suspekt? Was planen sie? Jedem, der das Genre kennt, fällt
bestimmt Einiges dazu ein...
Aber Mal Spaß beiseite, wir sind wohl
in dem Gasthaus tatsächlich ein bisschen aus der Reihe getanzt. Unser Kellner kam
irgendwann an unseren Tisch und fragte, ob wir eine Band sind, was
alle sehr nett und auch ziemlich witzig fanden und später zu Spekulationen darüber führte, welche Musik wir denn so im Programm haben würden.
Irgendwann schlurften zufällig noch ein
paar weitere Kollegen und FestivalbesucherInnen durch die Tür und
plötzlich wurde aus der 9 köpfigen Gruppe eine mindestens doppelt
so große Runde. Tische wurden kurzerhand zusammengerückt und schon kam wieder
diese heimelige, familiäre und unkomplizierte Stimmung, wie
wir sie von den bisherigen Italocinema Festivals kennen und schätzen, auf.
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| Andi am Mikro (Ja, es ist ein Foto, keine Zeichnung) |
Nach Begrüßung und ein paar Worten zum ersten Film seitens "Signor Italocinema" alias Andi ging es direkt los mit
DER KILLER VON WIEN (IT, ES 1971; Sergio Martino)
Diesen Film, der wohl zu einem der
großen Klassiker des Genres gezählt werden darf (siehe auch mein Text hier), im 35mm Format im
Kino zu erleben, ist für jeden Giallo Fan natürlich etwas ganz
Besonderes. Ein Fest für Augen und Ohren, zum Träumen und Genießen. Besonders, da sich die Kopie in einem erstaunlich guten Zustand befindet.
Nachdem ich Der Killer von Wien bereits in Wien (verbunden mit Drehort-Besuchen) auf dem Deliria Italiano Treffen sehen durfte, schätze ich mich glücklich, dass ich nun zum zweiten Mal die Möglichkeit hatte, diesen zeitlosen Klassiker in seiner ganzen Pracht auf großer Leinwand zu genießen.
Nach einer einleitenden Ansprache mit dezent provokativen Thesen (die im Nachhinein noch für Diskussionen sorgten) von Christoph Draxtra ("Terza Visione Festival") ging es direkt weiter mit Lamberto Bavas
DAS UNHEIMLICHE AUGE (IT 1987; Lamberto Bava)
Ein dickbusiges Fotomodell wird von einem voyeuristischen jungen Nachbarn, der im Rollstuhl sitzt, beobachtet und von einem mysteriösen Killer bedroht. Immer mehr Menschen aus ihrem beruflichen Umfeld fallen nacheinander einem ominösen Mörder zum Opfer.
Ein dickbusiges Fotomodell wird von einem voyeuristischen jungen Nachbarn, der im Rollstuhl sitzt, beobachtet und von einem mysteriösen Killer bedroht. Immer mehr Menschen aus ihrem beruflichen Umfeld fallen nacheinander einem ominösen Mörder zum Opfer.
Gepflegte Langweile bereitete uns
Lamberto Bava mit diesem Endpunkt des Giallo-Genres, das zugleich
auch das Ende des ersten Festivalabends, nicht jedoch das Ende der
Nacht einläutete...
Unsere Tradition pflegend saßen wir
im Anschluss noch mit Andi und Tobi in der Hotellobby... Und wenn ich
nicht um zwanzig vor 4 entschlossen aufgestanden wäre und resolut gesagt hätte: "Ich muss
jetzt schlafen"... dann würden wir vielleicht heute noch dort
sitzen...
Wenige Stunden später trafen wir uns
zwar nicht frisch und munter, aber durchaus fröhlich in gemütlicher
Runde wieder zum Burger Essen, mampften andächtig unsere
schmackhaften Süßkartoffel-Pommes und machten uns dann (fast) satt
(danke, dass ihr alle auf mich gewartet habt, als ich unbedingt noch Macarons
als Nachspeise kaufen musste!) auf den Weg zum KommKino.
Dort erwartete uns schon...
DIE MÖRDERKLINIK (FR, IT 1966; Elio Scardamaglia)
Für mich eine Erstsichtung und sicher
nicht meine letzte Begegnung mit Dr. Vance (William Berger).
Letzterer leitet eine etwas abgelegene psychiatrische Klinik, in der
ab und zu Angestellte oder Patientinnen über den Jordan gehen, was
der gute Doktor jedes Mal etwas stümperhaft zu vertuschen versucht.
Doch nicht nur er selbst, sondern auch seine Frau oder manche
Angestellten der Klinik erscheinen bisweilen fragwürdiger als die
psychiatrischen Patienten.
Für mich eine Erstsichtung und sicher
nicht meine letzte Begegnung mit Dr. Vance (William Berger).
Letzterer leitet eine etwas abgelegene psychiatrische Klinik, in der
ab und zu Angestellte oder Patientinnen über den Jordan gehen, was
der gute Doktor jedes Mal etwas stümperhaft zu vertuschen versucht.
Doch nicht nur er selbst, sondern auch seine Frau oder manche
Angestellten der Klinik erscheinen bisweilen fragwürdiger als die
psychiatrischen Patienten.
Ein höchst amüsanter Giallo, bei dem
viel gerätselt werden darf, da erst ganz zum Ende der Geschichte
Täter und Motiv erklärt werden und alles so weit hergeholt ist,
dass man mithilfe von gesundem Menschenverstand niemals auf die
Lösung des Rätsels kommen würde. "Die Mörderklinik" kann,
ähnlich wie Das Schloss des Grauens als Mischung zwischen
Gothicfilm und Giallo betrachtet werden, begeistert mit schönen
Set-Designs, kreativen Wendungen und herrlich (w)irrer Hintergrundgeschichte.
Leider konnte der Filmgelehrte Pelle Felsch für seine Ansprache zum folgenden Film nicht
persönlich anwesend sein, aber er war so nett und hat uns eine
informative, gut recherchierte und mit seinem oft augenzwinkernden
Humor gespickte Einleitungsrede zu Der Tod trägt schwarzes Leder per Video zukommen lassen. Das Ganze wurde ergänzt mit Ausschnitten aus anderen
Filmen zur Veranschaulichung des Gesagten oder einfach auch zum
reinen Unterhaltungszweck. Es war jedenfalls ein kurzweiliges Vergnügen. Mille grazie!
DER TOD TRÄGT SCHWARZES LEDER (IT 1974; Massimo Dallamano)
Diesen Poliziottesco mit Giallo
Elementen zähle ich schon seit langer Zeit zu einem meiner
Lieblingsfilme, der mit jeder Sichtung in meiner Gunst gestiegen ist (siehe auch Text hier).
Und trotzdem war er für mich DIE Überraschung des Festivals, da er
mich nun im Kino dermaßen in den Bann gezogen hat, dass er sich
direkt in den Olymp des Genres katapultiert hat.
Nach diesem wahrlich berauschenden Filmerlebnis ging es mit einer größeren Gruppe zu einem Lokal namens "Spießgesellen", in dem von den Festivalveranstaltern Plätze für bis zu 40 Personen reserviert worden waren.
Wir hatten einen ganzen Saal für uns allein und es gab sogar eine eigene Speisekarte für das "KommKino und Gefolge". Essen ist natürlich immer Geschmackssache und die Bewertung der Qualität liegt wohl auch meist am Gaumen des Betrachters... Sollte ich jemals wieder in dieses Restaurant kommen, würde ich auf jeden Fall wieder ein frisch gezapftes Zirndorfer Kellerbier aus dem Tonkrug trinken. Vielleicht auch zwei. Sehr lecker! Wie hieß es nochmal immer in meiner Jugend? Ein Bier entspricht zwei Semmeln?
In bester Gesellschaft führten wir
Gespräche zu Themen, wie sie gewöhnlicherweise in Nerd-Kreisen
gepflegt werden. Es ging unter Anderem um gute Remakes, das TV
Programm Anfang der Neunziger Jahre und italienische
Söldnerfilme.
Nach einer ausreichend langen und angenehmen Pause ging es weiter mit...
Nach einer ausreichend langen und angenehmen Pause ging es weiter mit...
UNTER DEN AUGEN DES MÖRDERS (IT 1982; Dario Argento)
Ein Schriftsteller gerät aufgrund der
Ähnlichkeit einer Mordserie zu seinem aktuellen Kriminalroman "Tenebre" selbst unter Verdacht und versucht deshalb, den Mörder
auf eigene Faust zu stellen...
Geht es um die Filme Dario Argentos,
muss ich bekennen, dass ich nicht zu denjenigen gehöre, die seine
(Früh-)Werke uneingeschränkt verehren. Deshalb war Tenebre für
mich eine Erstsichtung. Der Film ist in der deutschen Kinofassung
gekürzt und mein desinteressiertes Hirn und meine übermüdeten
Augen nahmen leider noch weitere willkürliche Kürzungen an der
generell etwas wirren Geschichte vor, weshalb ich mich hüten werde,
einen abschließenden Kommentar dazu abzugeben. Wobei mich das
Gesehene ehrlich gesagt nicht sonderlich motiviert für eine
Zweitsichtung. Aber sag niemals nie...
Mit einem großen Fragezeichen im Kopf
verließ ich nach der Vorstellung den Saal und machte mich mithilfe
einer Mate-Cola wieder halbwegs munter für den nächsten Film,
nämlich...
DIE GROTTE DER VERGESSENEN LEICHEN (IT 1971; Emilio Miraglia)
Ich habe ein Herz für diesen herrlich
verworrenen Unfug, was ich in einem etwas ausführlicheren Text an
dieser Stelle bereits zum Ausdruck gebracht habe.
Wenn Anthony Steffen als Lord
Cumberland wirr mit den Augen rollt und Erika Blanc lustige
Striptease Vorführungen zum besten gibt, hebt das meine Stimmung
immer ungemein. Die farbenprächtige Projektion trug ihr Übriges zu
einem unvergesslichen Kinoerlebnis bei.
SUSPIRIA (IT, USA 2018; Luca Guadagnino)
Wir befinden uns in einem fiktiven
Berlin der Siebziger Jahre. Die Amerikanerin Suzy feiert gerade den
größten Erfolg ihres Lebens – sie wird in die berühmte
Tanzakademie aufgenommen. Ihr Traum beginnt. Doch bald findet sie
heraus, dass hier Einiges im Argen liegt und Schülerinnen spurlos
verschwinden. Wird es doch ein Alptraum?
Ich habe mir noch keine abschließende
Meinung zu diesem Film gebildet, werde ihn aber in Bälde ein zweites
Mal im Kino ansehen. In etlichen Rezensionen wird das lose auf dem
Original basierende Remake entweder über alle Maßen gelobt oder – wie in letzter Zeit häufig – mit Schmähkritiken überzogen. Letztere sind in
ihrer Wortwahl zwar wohl überlegt und schön ausformuliert. Dennoch
kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass manche Reaktionen
etwas überzogen sind. Auf der geschichtlich-politischen Interpretationsebene
scheint er jedenfalls ein Tabubrecher zu sein und beim Publikum bisweilen intensive
emotionale Reaktionen hervorzurufen.
Ich würde dem Regisseur gewisse historische Ungenauigkeiten auf keinen Fall vorwerfen wollen, immerhin haben wir es mit einem Hexenfilm zu tun und wahrscheinlich steht einfach das Transportieren einer gewissen Stimmung im Vordergrund. Bezüge zum Nationalsozialismus wurden ja bereits von Argento angerissen, wenn auch nicht in dieser Deutlichkeit wie sie von Guadagnino nun ausformuliert wurden. Besonders spannend erscheint mir in diesem Zusammenhang die Parallele zwischen den skizzierten Machtstrukturen. Die streng hierarchischen und menschenverachtenden politischen Strukturen und der Personenkult spiegeln sich im Mikrokosmos "Tanzschule" wider.
Und abgesehen davon sollte man nie das berühmte Zitat aus einem legendären Filmtrailer vergessen: "It's only a movie, it's only a movie..."
Ich würde dem Regisseur gewisse historische Ungenauigkeiten auf keinen Fall vorwerfen wollen, immerhin haben wir es mit einem Hexenfilm zu tun und wahrscheinlich steht einfach das Transportieren einer gewissen Stimmung im Vordergrund. Bezüge zum Nationalsozialismus wurden ja bereits von Argento angerissen, wenn auch nicht in dieser Deutlichkeit wie sie von Guadagnino nun ausformuliert wurden. Besonders spannend erscheint mir in diesem Zusammenhang die Parallele zwischen den skizzierten Machtstrukturen. Die streng hierarchischen und menschenverachtenden politischen Strukturen und der Personenkult spiegeln sich im Mikrokosmos "Tanzschule" wider.
Und abgesehen davon sollte man nie das berühmte Zitat aus einem legendären Filmtrailer vergessen: "It's only a movie, it's only a movie..."
Das Set Design und die konsequent
kalte, graue, triste 70er Jahre Atmosphäre sowie die vielen
herausragenden Schauspielerinnen, die rund um die faszinierende Tilda
Swinton herumtanzen, hat mich die Geschichte jedenfalls gebannt
verfolgen lassen.
Ein paar Spezialeffekte waren mir leider ein
fieser Dorn im Auge, ich reagiere allergisch gegen CGI Blut und
ähnliche computergenerierte Effekte, deren Einsatz leider in vielen Genre-Produktionen der letzten Jahre für mein Empfinden überstrapaziert wird.
Und dass Elena Markos am Ende des Films aussieht wie eine Mischung aus Jabba the Hut und Butterball ("Hellraiser") fand ich jetzt dem Gesamtbild des Films nicht besonders zuträglich.
Etwas weniger (Effekte, Laufzeit) hätte dem neuen "Suspiria" wohl nicht geschadet.
Und dass Elena Markos am Ende des Films aussieht wie eine Mischung aus Jabba the Hut und Butterball ("Hellraiser") fand ich jetzt dem Gesamtbild des Films nicht besonders zuträglich.
Etwas weniger (Effekte, Laufzeit) hätte dem neuen "Suspiria" wohl nicht geschadet.
Jedenfalls bietet Guadagninos "Suspiria" ausreichend Grundlage für kontroverse Diskussionen und er inspirierte auch viele
Festivalbesucher (einschließlich mich), im Anschluss an die Vorstellung ihren persönlichen Assoziationen und Analysen freien Lauf zu lassen. In einer kleinen Runde tauschten
wir noch ein paar erste Gedanken aus. Doch leider blieb uns nicht
ausreichend Zeit, da es zügig weiterging mit...
EXZESS – MORD IM SCHWARZEN CADILLAC (IT 1969; Alberto De Martino)
Journalist Michael trifft zufällig
seinen alten Kumpel Dieter Lambert wieder. Dieter ist reich und
erfolgreich, immerhin ist er das (überaus schmierige)
Werbegesicht eines Großkonzerns. Als er kurz darauf mit seinem Auto
tödlich verunglückt, entdeckt Michael Hinweise, dass ein
Mordkomplott hinter dem Ableben seines Freunds stecken könnte und
beginnt mit eigenen Nachforschungen...
Ja, zu viel Erfolg und Geld kann den
Charakter ganz übel verderben. Zumindest wird dies bei unserem Schmalzbubi in diversen Einblendungen über seine vergangenen
Exzesse und Taten ersichtlich. Und seinem Kumpel Michael soll es im
Laufe seiner Recherchen im Umfeld des Verblichenen ähnlich ergehen. Reiche Frauen, jung und
alt, ständig bereit für ein Schäferstündchen, lauern den beiden
Charmebolzen quasi an jeder Ecke auf, um sogleich ihre weiblichen Verführungskünste unter Beweis zu stellen.
Ich werde mit nichts und niemandem so
richtig warm im Film, mir fehlt das Interesse an den eindimensionalen Charakteren. Ihre Interaktion und ihr Handeln wirken beliebig und oft nicht nachvollziehbar. Wenigstens ist die deutsche Synchronisation ab und zu für einen Lacher
gut.
Italienischen Genrefilmen, die in
Amerika spielen, fehlt für meinen Geschmack meistens (Ausnahmen gibt
es natürlich) das italienische Flair. Bei "Exzess..." geht es
mir leider auch so.
Für mich wirkt das Gesamtkonzept ähnlich daneben,
wie wenn man seinen Aperol zum Dessert trinken oder Spaghetti mit
Messer und Gabel essen würde...
NACHT DER ROLLENDEN KÖPFE (IT, ES 1972; Maurizio Pradeaux)
Kitty (Nieves Navarro aka Susan Scott)
wird durch ein Münzfernrohr zufällig Zeugin eines grausamen Mords,
bei dem eine Frau in einer Wohnung von einer schwarz gekleideten
Gestalt mit einem Rasiermesser getötet wird. Bald darauf gibt es plötzlich Hinweise darauf, dass Kittys Freund Alberto der
Mörder sein könnte und das Paar sieht sich plötzlich in der
Situation, die Polizei zu unterstützen und auch auf eigene Faust zu
ermitteln...
Auch dieser Film war eine Erstsichtung
für mich und ich habe ihn direkt in die gelbe Schatzschatulle meines
schwarzen Herzens geschlossen! Warum? Weil der Film in Rom spielt,
weil er spannend und witzig ist, weil Susan Scott (wie in Death walks at Midnight) in
ihrer Rolle wieder mal so herrlich eigensinnig und zu Allem entschlossen ist, weil "Hans Krutzer" immer wieder mal irgendwo durchs Bild
schleicht, weil die Drehbuchautoren mit roten Heringen nur so um sich
geworfen haben und der Film neben einem Rasiermessermörder alles
beinhaltet, was traditionell zum Giallo-Genre gehört.
Ich nehme mir mal vor, bei einer wiederholten Sichtung etwas ausführlicher darüber zu schreiben, weil ich finde, das hat der Film verdient.
Ich nehme mir mal vor, bei einer wiederholten Sichtung etwas ausführlicher darüber zu schreiben, weil ich finde, das hat der Film verdient.
DER TODESENGEL (IT 1971; Maurizio Lucidi)
Einer meiner Lieblingsfilme (ausführlicher dazu hier)! Im Vorfeld bleibt mir schon fast ein großes Stück meines Flammkuchens im Hals stecken als mir Konni beim Abendessen
berichtete, dass mehrere Minuten fehlen. Etwas beruhigt wurde ich von
der Erklärung, dass das fehlende Material identifiziert werden
konnte und es sich angeblich nur um eine einzelne Szene handelt, die nun extra von der
(kommenden) Koch Blu Ray reingebeamt wird.
Neben einigen kleinen, aber doch störenden Sprüngen
bei Dialogen und Musik konnte ich schließlich noch mehr Szenen(-fragmente) ausmachen, die gefehlt haben.
Daher konnte die fein gesponnene
Intrigengeschichte und die emotionale Komponente, speziell die sich
langsam steigernde Verzweiflung von Stefano, nicht so deutlich zur Geltung kommen
und nicht annähernd die Spannung und Dramatik erzeugen, die dem Film
normalerweise innewohnt.
Doch was ich von der Koch-VÖ gesehen
habe, versöhnt mich und steigert meine Vorfreude auf die Blu Ray. Auch wenn der Film atmosphärisch aufgrund der sich in eher schlechtem Zustand befindlichen Kopie beraubt wurde, war es ein schöner
Festival-Abschluss. Und ich wurde bei dieser Gelegenheit wieder mal daran erinnert, endlich mal mein ultimatives Todesengel Drehort-Special (mit Fotos von Mailand und Venedig) hochzuladen...
FAZIT
Dadurch kam schon vor der jeweiligen Vorstellung das richtige Giallo-Feeling im Kinosaal auf.
Es war außerdem erfreulich, dass dieses Mal
die Anzahl von KinobesucherInnen deutlich höher als bei den vorangegangenen Italocinema Events (siehe auch Bericht 10 Jahre Jubiläums-Festival und Bericht Norimberga Violenta) war. Ob es an der zunehmenden Popularität von Italocinema generell liegt oder ob es dem allseits beliebten Giallo Genre
geschuldet war, kann ich natürlich nicht beurteilen. Ich hoffe, dass
Ersteres mehr zutrifft und bin jetzt schon wieder voller Vorfreude
auf das kommende Ereignis im Jahr 2019 wenn es dann heißen wird
"TERRORE A NORIMBERGA"!
"TERRORE A NORIMBERGA"!
Andi, Konni, Tobi, den Filmvorführern vom KommKino und alle, die in irgendeiner Form zum Gelingen dieses Festivals beigetragen haben, möchte ich meinen Dank aussprechen und nochmals imaginär applaudieren.
Danke für eure einleitenden Worte, die
Trailershows, Verlosungen (mit Preisen der Labels Colosseo,
SubKultur, CMV und X-Rated), das schöne Programmheft (besonders lesenswert ist auch der humorvolle und gleichzeitig gehaltvolle Einleitungstext von Christian Keßler über das Genre), die hübsch
anzusehenden Dauerkarten, die Diaprojektionen, die liebevoll
zusammengestellte Musik und natürlich an Koch Media für die
Unterstützung bei Der Todesengel.
Das Wochenende mit dem "Mostro di
Norimberga" war ein unvergessliches Erlebnis.
Die gezeigten Filme (und deren Bildqualität) waren allererste Sahne, die Projektionen ziemlich reibungslos und die gesamte Atmosphäre einladend und absolut festival-würdig.
Ein Event, von dem ich noch lange zehren werde und bei dem trotz größtenteils straffem Zeitplan doch noch ausreichend Zeit für Begegnungen auf persönlicher Ebene mit lieb gewonnenen Freunden, Bekannten und neuen Festival-Gästen blieb.
Die gezeigten Filme (und deren Bildqualität) waren allererste Sahne, die Projektionen ziemlich reibungslos und die gesamte Atmosphäre einladend und absolut festival-würdig.
Ein Event, von dem ich noch lange zehren werde und bei dem trotz größtenteils straffem Zeitplan doch noch ausreichend Zeit für Begegnungen auf persönlicher Ebene mit lieb gewonnenen Freunden, Bekannten und neuen Festival-Gästen blieb.
Und so streiften wir uns unsere
schwarzen Lederhandschuhe über die Hände und tauchten mit einem
lachenden und einem weinenden Auge ein ins Dunkel der Nacht...
